El storytelling es una de las herramientas más útiles para crear una conexión emocional con nuestros posibles clientes. Esta es la clave de los mercados a día de hoy y el futuro de las marcas.
Muchas empresas están obsesionadas con el Big Data, cuantos más datos acumulan más cerca se sienten de estar a punto de descubrir una estrategia de éxito.
Es cierto que los datos bien analizados nos ayudan a tomar decisiones a saber mejor qué es lo que nuestro público busca, a descubrir cómo vive, cuál es su lenguaje, sus aficiones, sus intereses… pero los datos no sirven para crear ideas ni para confeccionar historias con engagement.
El storytelling. La evolución del anuncio mass-media.
Antes de Internet y de las Redes Sociales, los héroes de los anuncios eran las marcas, ahora lo son las personas, los consumidores.
No es la empresa ni el producto, si no a los consumidores a los que quieres ayudar y el producto ahora es la herramienta y no el protagonista.
Las posiciones han cambiado porque la manera de relacionarnos con nuestros públicos objetivos ha evolucionado y ahora por fin existe una comunicación bidireccional.
De lo que sí estoy segura, es de que si una historia toca el corazón de tu posible cliente, éste siempre vuelve aunque sobre él vuelen los buitres de la competencia.
15 claves para crear un storytelling que cautive al público.
1. Desde el principio tienes que tener 4 cosas claras:
Quién es el héroe de tu historia.
Cuál es su objetivo.
Cuáles son los desafíos a los que se expondrá para alcanzar el triunfo.
Cómo se transformará ese héroe al final.
2. Pon tus ideas en papel. Si solo están en tu cabeza, no podrás compartirlas. 
A veces tenemos ideas brillantes pero nunca las concretamos, nos cuesta sentarnos y definirlas hasta el último detalle.
Vamos, lo que se llama «cerrarlas bien».
3. Desecha lo primero que se te venga a la cabeza.
Y lo segundo, y lo tercero, y lo cuarto… Desecha lo obvio y sorpréndete a ti mismo.
Esa es la única manera de que puedas sorprender a los demás.
4. Plantéate por qué tienes que contar esta historia. 
Analiza de qué se alimenta, por qué está tan viva dentro de ti.
¡Felicidades! Acabas de hallar el corazón de tu historia.
5. Ten en cuenta lo que le interesa a tu público.
Porque la mayoría de las veces no coincide con lo que te divierte escribir.
6. En las historias que te gustan, siempre hay una parte de ti.
Para crearlas con éxito, primero tienes que reconocer ese trocito tuyo y hacerte consciente de él.
7. ¿Con qué cosas se siente bien tu protagonista?
Sácalo de su zona de confort y colócalo en la situación opuesta.
Rétalo, es la única manera de forzarle a superarse.
8. Si tú fueras tu personaje y estuvieras en su situación, ¿cómo te sentirías?
Este es un truco muy eficaz para dar credibilidad a situaciones increíbles. Pruébalo.
9. No te preocupes, en este trabajo nada se tira.
Si algo a primera vista no funciona, apártalo y continúa.
Lo que has desechado es muy posible que te sea útil más adelante.
10. Te has atascado y no sabes cómo continuar.
No desesperes, es muy normal. Un buen truco es hacer una lista con el título:
¿Qué podría ocurrirle a mi personaje ahora? Este atajo te llevará muy lejos.
11. Muchas veces te sentirás perdido.
Pero de eso se trata, de volver a encontrar el camino de tu relato.
12. Debes empezar a plantear tu final a mitad de la narración.
Crea un final para tu historia aunque no sea el desenlace perfecto.
13. No vas a ver de qué va la historia hasta que llegues al final.
Entonces es cuando te toca sentarte otra vez y volverla a escribir.
Algunos ejemplos muy interesantes.
«La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir».
Cuando vayas a crear un storytelling, recuérdalo 🙂
